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迪奥之家展馆设计案例赏析

来源： | 发布时间：2023-02-17 | 本文关键词：迪奥之家 迪奥展馆设计 展馆设计案例

迪奥之家的设计建立于克里斯蒂安·迪奥 (Christian Dior)的再创新精神及时尚全球影响力的基础之上，其传承也在历届创意总监的贡献之下得到了延续与发展。丹佛美术馆（Denver Art Museum）及达拉斯艺术博物馆（Dallas Art Museum）举办的“迪奥布景：从巴黎到世界”展览已然诠释了这一时装屋不断延伸的叙述之旅：在每一个区块中，无缝衔接的路径及统一的背景共同反映了迪奥时装屋 70 余年的历史。

巡展最新呈现于日本这个富有技术创新和丰富传统文化的国家。“克里斯蒂安·迪奥：梦之设计师（Designer of Dreams）”的新展览设计同时反映了不同历史、当代背景下的多样性。其布景重新构建了白色立方展厅，并超越了空间的限制，使展览空间更贴近于舞台布景，由此也为观览者提供了一种身临其境的多样化体验，同时也呈现了光与影、亲密与恢弘、有机形体与理性网格间的承接。

在东京都现代美术馆的两层空间中，22 个展览主题各自具有独立、特定、沉浸式的环境。每一主题空间的布景设计都利用了不同的技术、材料或纹理，并且其策划灵感来源于日本的传统与文化、以及迪奥品牌的历史和近代藏品。空间被赋予了已知元素的视觉与空间感召，并使用了如障子屏风（Shouji）和日本节庆睡魔花车（Nebuta Floats）等的建造技术。这些元素被操纵、放大、塑造成为了展览中的现代形态。此外，构建景观既熟悉也神秘：它创造了一系列独特且犹如身临其境的环境，并构筑了可以延展叙述能力的新展示面。

此外，这一展览的一个关键主题为“迪奥与日本”，由此展览路径为一条在垂直、水平方向延伸的蜿蜒小径及一系列口袋空间，并与日本茶园庭院相呼应。同时，木制结构包裹着背光天竺织物（Tenjiku）、以及无气泡和纸（Awagami washi），以此为展示服装及手工艺品打造了层次分明的发光背景。三维的景观被投射至各种图案及纹理之上，从而进一步地激活了空间。

“迪奥传承”是一系列具有统一框架的空间，并用于展示迪奥时装屋七位创意总监的作品。放大的织物面板划分为一格格展示区，并融合了日本传统建筑中用于打造单一室内空间中多重环境的袄（fusuma）与簾（Sudare）元素。这些屏风被用于划分空间，其上印有崇仁亲王妃百合子（Yuriko Takagi）的超大照片，由此创造了另一种叙述媒介，打造由历代创意总监传承的视觉艺术连续性。

博物馆中庭的“地板”被抬升并倾斜，由此以对角线平分了阁楼空间，构筑了双层展示区。上层空间变为单一的大斜坡空间，并承载了这一展览中最宏大的布景——“迪奥舞会”。在这里，人体模特向上攀爬、并成为另一道风景，同时他们也向下观赏着位于桥上或桥下的艺术品“游行”。斜坡顶部倾斜的玻璃无限地延伸了空间几何，并以意外的方式反映了服装与布景内含。位于下层更为亲密的展览环境则为“世界的迪奥”展示区。在此，观览者将进入圆顶空间。这一空间有着层层的同心布置织物，由此与打造了一个带有动画投影的半球形场景。